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(3)羽泉:热爱  
出版时间:2001-09  

专辑简介:  
对于《热爱》,羽泉投入了较以往更多的心力, 从年初开始筹备到四月下旬开始前期  
录音,担任编配、 演奏的都是曾成功合作过前两张专辑的原班人马,为实现更加卓越  
的音乐品质, 还特意邀请到台湾的混音师林哲民担当全部后期缩混,使专辑在音乐质  
地上更加细致精良。 在这张专辑中,爱情仍是最重要的内容。“心似狂潮”中细腻感  
性的描述令人回忆起青涩单纯的初恋, 激情洋溢的演唱将羽泉的金属音质发挥得淋漓  
尽致;“烫心”在流畅的旋律中讲述了一种爱情体验-即使热爱也该适度,爱过了火会  
令对方失去自由;“隔世情人”是关于爱幻想, 懒散、从容的英伦旋律纵容聆听者在  
非现实的梦境里闭目摇摆;“我愿意”里的爱情好像歌名一般无悔无怨, 唯美的表达  
为爱情注入更加明媚温暖的人文关怀;“ 选择牺牲”是首适合现场演唱,充满激昂率  
动的快歌,李延亮的编配更加契合了歌曲的演绎风格;“ 狂想曲”是羽泉的一次全新  
尝试,即有来自羽凡新合成器里的时髦电子音色, 又有单纯复古的大段箱琴、钢琴伴  
奏,词语意向与迷幻的音乐色彩罗织;“问” 的歌词是海泉为羽凡的生日即兴创作的  
曲风有一点民谣,又有一点电子, 人声上的处理试图用音乐寻找问的原始状态。歌词  
好像“叶子”一样采用的比喻式设问,只是不再是小女孩的茫然, 而是更多成长中男  
人的自省式思考;“Good-bye”是一首唯美浪漫的好歌,讲述着安然美丽的友情。  


专辑曲目:  
01. 选择牺牲  
02. 深呼吸  
03. 心似狂潮  
04. 隔世情人  
05. 狂想曲  
06. 烫心  
07. 问  
08. 我愿意  
09. good-bye  
10. 忘记  

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http://www.cnnb.com.cn/download/ ... yuquan/yq_ra_03.mp3  
http://www.cnnb.com.cn/download/ ... yuquan/yq_ra_04.mp3  
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http://www.cnnb.com.cn/download/ ... yuquan/yq_ra_07.mp3  
http://www.cnnb.com.cn/download/ ... yuquan/yq_ra_08.mp3  
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(2)羽泉:冷酷到底   
出版时间:2000  

专辑简介:  
传奇组合“羽·泉”再度出击,最新专辑《 冷酷到底》全面上市。这张专辑的制作几  
乎照搬了上次《最美》的原班人马,包括国内最好的演奏班底(吉他手-李延亮、键盘  
手—郭亮、贝斯手—岳浩昆、鼓手-刘效松),中国最好的录音室、最好的录音师金少  
刚 ,经历了20来天的前期录音后送到台湾完成最后缩混。只不过全部制作都是由“羽  
·泉”独立完成, 充分标志着他们在对音乐的整体把握能力的长足进步。这张专辑从  
不同角度反映了一年间“ 羽·泉”在音乐、生活中的成长和感悟。  


专辑曲目:  
01. 把爱留给爱你的人吧  
02. 冷酷到底  
03. 彩虹  
04. 叶子  
05. 风声边界  
06. 我要  
07. 难道  
08. 三秒钟  
09. 烟  
10. 了不起  

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http://www.cnnb.com.cn/download/ ... quan/yq_lkdd_02.mp3  
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http://www.cnnb.com.cn/download/ ... quan/yq_lkdd_04.mp3  
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http://www.cnnb.com.cn/download/ ... quan/yq_lkdd_06.mp3  
http://www.cnnb.com.cn/download/ ... quan/yq_lkdd_07.mp3  
http://www.cnnb.com.cn/download/ ... quan/yq_lkdd_08.mp3  
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(1)羽泉:最美   
出版时间:2000  


专辑简介:  
这张专辑为充分展示“羽泉”的创作演唱实力,采取Live式的乐队组合。除“羽-泉”  
亲自担当了部分制作外, 更邀来王菲等知名歌手专辑的制作人张亚东担纲。演唱中突  
出了陈羽凡低音部的浑厚、 高音区的金属华彩,以及海泉清澈透亮的水晶音质,同时  
发挥了两个人自然和谐的和声优势。  


专辑曲目:  
01. 最美  
02. 感觉不到你  
03. 转弯  
04. 谁不曾,谁不想  
05. 回头想想  
06. 怎么能够  
07. 爱浪漫的人  
08. 腊人  
09. 爱自己  
10. 海  

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现代乐风] 羽泉全接触
为了你的爱,我才呼吸,为了最美的歌唱,我们矢志不虞  
华语流行惊喜新登场,内地乐坛最美新风景  
“羽·泉”:《最美》的组合《最美》的歌唱  


  两个热爱音乐的男孩子,因为创作上的合作契机偶然结识。因为相似的音乐观,开  
始了共同的创作、排练,并参加一些PUB 里的演唱。他们创作演唱的歌曲很快便以清新  
灵动的曲风,激情感性的演绎在北京音乐圈内引起广泛瞩目,其中也吸引了近年来始终  
关注内地原创音乐滚石(中国)唱片,通过接触迅速与之签约,并将在年底推出他们的  
首张专辑。从创立到成为这间亚洲最大的华人唱片公司在内地签下的首支乐团,再到录  
制完成专辑《最美》,期间仅仅用了不过一年的时间,这支组合便以奇迹般的速度脱颖  
而出,专辑尚未上市,前期推荐的单曲已然引来惊喜的歌迷千呼万唤,如此精彩夺目的  
登场,实在堪称近年华语歌坛少有的传奇。  
    
这队内地创作组合便是滚石(中国)唱片99年底力推的”羽·泉”。  
    
“羽·泉”由两个年轻的男孩子组成,其中的“羽”是陈羽凡,“泉”是胡海泉。北京  
男孩陈羽凡外型削瘦冷峻,颇具阳刚之气。因为对流行音乐的喜爱,他从94年便开始学  
习创作及演唱,在自组合唱团之前他始终从事流行音乐的幕后制作,曾经为内地相当多  
的歌手专辑和电视剧集创作歌曲。胡海泉来自中国涨方,性情温和,创作却潜藏着忧郁  
浪漫的诗人气质。十岁始在报刊发表诗歌散文,十一学习钢琴,中学时代即尝试歌曲创  
作。1996年到北京发展音乐事业,自建MIDI工作室,出任多支乐队键盘手。和陈羽凡一  
样,曾为许多歌手创作歌曲并担当制作人。说到创作型歌手,常常会因自身素质的不全  
面陷入顾此失彼的误区。要么偏重音乐表达而缺乏文学修养,旋律优美却毫无内涵,作  
品难免苍白肤浅;要么由文学青年演变为歌手,歌词繁复晦涩而音乐支离,缺乏完整的  
把握能力,尤欠音乐上的素养与天分。  
    
但是,”羽·泉”在创作方面却具有不可忽视的全面才华。在他们作品中,羽凡的音乐  
灵感与海泉的文学功底,羽泉热情激烈的个性与海泉温和恬静的气质都得到了完善的体  
现。其中常出现不经意流露的神来之笔,令人惊叹。  
    
在推出的”羽·泉”首张专辑《最美》中,同时流行音乐幕后制作出身的陈羽凡和胡海  
泉包揽了几乎全部词曲创作,并担当了其中四首作品的编曲与制作。他们的每一首歌都  
是对生活、对人生的真实体验,用自己认为最精彩的方式诠释来自心灵深处的声音和感  
动。同属滚石唱片的天王级歌手周华健在听到”羽·泉”的DEMO时甚感惊讶,内地竟有  
具备如此实力的年轻组合,实属始料未及。他欣然为”羽·泉”创作了歌曲《转弯》,  
并指派自己专属工作室“摆渡人”亲自制作,充分表达了歌坛前辈对”羽·泉”的欣赏  
与肯定。  
    
在具备超凡的创作才华同时,”羽·泉”还具备不可多得的现场演唱实力。盛行录音歌  
手而欠缺现场实力,几乎成了近年流行歌坛的通病,于是,极佳的现场表现力便成为”  
羽·泉”特别的优势。因为过硬的演唱实力,他们都非常热衷于现场演唱,下面的观众  
越多越热情,他们的表现越是精彩。在舞台上,“羽·泉”的表演充满热力,不止有来  
自声音的迷惑,更有他们发自内心的真诚包围。虽然尚属新人乐团,但在他们的演出中  
竟会常常出现现场的全体观众与“羽·泉”齐声合唱感人场面。令人对于他们现场绽放  
的巨大声音魅力和作品强大的音乐感染力不可小视。  
    
有鉴于“羽·泉”的创作才华和现场表现力,滚石(中国)唱片对他们深具信心,相信  
假以时日,“羽·泉”必将成为国语歌坛无人出其右的超强创作组合。于是很快与之签  
约,并倾注全力制作推广,在99年夏隆重推出“羽·泉”首张国语专辑《最美》。  
    
这张专辑为充分展示“羽·泉”的创作演唱实力,采取LIVE式的乐队组合。邀得国内最  
好的演奏班底(吉他手—李延亮、键盘手—郭亮、贝斯手—浩昆、鼓手—刘效松),在  
中国最好的录音室录音,并在台湾完成了专辑的最后缩混。除“羽·泉”亲自担当了部  
分制作外,更邀来曾为王菲等知名歌手专辑的张亚东担纲制作。演唱中突出了陈羽凡低  
音部的浑厚、高音区的金属华彩,以及海泉清澈透亮的水晶音质,同时发挥了两个人自  
然和谐的和声优势。  
    
在这张专辑中,汇集了“羽·泉”近年来创作演唱的最优秀的作品,音乐兼容高亢激扬  
的摇滚曲风,清新散淡的民谣气质,以及具有时代感的电子音乐素质。  
    
专辑中值得推荐的单曲很多。标题歌曲《最美》,贯穿的木吉他音色与精致的和声和谐  
呼应,歌唱着色彩明丽的青春恋情,浪漫感性。《感觉不到你》情深款款,旋律简单优  
美,强烈直接的直指人心,有着钝重激烈的冲击力。华健大哥作曲、娃娃作词的《转弯  
》,透出爱情取舍中的成长感悟。  

《蜡人》队列般行进的鼓点推动着情绪的递进,交融了激昂的平静与冷漠的燃烧,演唱  
中凸现声音的亮丽华采,将歌曲推向高潮,情到深处尤显情痛彻骨。  
    
《爱浪漫的》如一首清恬唯美的小品,轻捷的浪漫、铺泻的节奏,散发着青春的怀想特  
有的美丽芬芳。  
    
《爱自己》超越个人感情的囿限,关注公益主题。  
    
《海》异域风情的编曲,蔓延着婉转的水样的激情。  
    
的确,在他们的演唱中还有尚待磨边,却正因这样的青涩,透射着纯净自然的独特魅力  
在他们的音乐中,通过年轻人锐利的感觉视角,传达着敏感灵异的音乐触觉和明亮奔放  
的人生体验,这样的音乐有时就象我们灵魂深处遗失的幻想。美丽的旋律象水流一样倾  
泻出来的时候,在清丽空灵的音乐氛围里,高亢忧郁的旋律,带着透明的无孔不入的宛  
转——如同梦想,接解的同时,体会着破碎;如同爱情,激情的当场,散发着忧郁。  
    
“羽·泉”踏歌而来,带着青春特有的奔放不羁与自由烂漫。他们象我们一样“也爱过  
被祝福也恨过被辜负”,一样是“用瞬间的领悟驱赶一生的误用愁,用片刻的幻想筑起  
心灵的阁楼”的好朋友。在一些相通的灵魂里面,美丽的音乐与美丽的感悟生生不息。  
让我们聆听“羽·泉”的音乐,关注“羽·泉”的成长。

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如何进入古典音乐的天地
要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好,我以过来人的身份为了帮助你们入门,想对你们谈谈感想和提一些建议,使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂,给你们带来无尽的欢乐。 对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程,知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平,简介,年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。
要想入古典音乐之们,首先培养听古典音乐的兴趣,只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了!
下一步谈一谈怎样开始聆听,首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养,由简到繁,乐队编制由小到大徐徐渐进的原则,先从简洁明快优美动听,比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同,对音乐的感悟和接受能力不同,音乐又有各种不同的形式,在听音乐时,应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品,交响乐或管弦乐,协奏曲,序曲等,还是室内乐,器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识,有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友,可以进度快一些,听的范围可以广一些  
发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题,但由于发烧初友的文化层次,生活经历,
性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验,爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面,但在这种情况下也只好这样为之了!!  
直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐,因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中,最通俗,最优美,最平易近人,最能打动人,最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富,手法变换多端演奏基本是大作品形式(序曲,圆舞曲,进行曲,波尔卡等),通俗易懂,旋律优美,高雅华丽,气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕,一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维也纳新年音乐会上演奏的曲目,基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒,培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐:87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外:TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有,此碟发烧友必备之物,即可考机又可欣赏一举两得,他的演奏近乎通俗,音响性及好,是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是,可根据乐队和曲目不难挑选。
再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖,代表人物巴赫的作品为切入口,{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期,其中曲目繁多,风格多样,美不胜收。他门的音乐古朴典雅,亲切自然,节奏流畅,旋律优美,清澈透明委婉动听的特点,在古典音乐中独树一帜,给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔,维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听,如果选精品的话,有:小提琴协奏曲,双小提协奏曲,勃兰登堡协奏曲,赋格的艺术,平均率钢琴,管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲,此曲被人类送入太空用做与外星人联系,由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐,也是可听的华丽的宫廷音乐非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世,曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验,总结和创造了协奏曲三个乐章,{快慢快}的作曲的形试,为后人奠定了基础!其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲,版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱!巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真,净化心灵之用。  

下面在介绍一下入门的古典乐派,浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。
古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大,代表人物有:海顿(交响乐之父),乐神莫扎特,乐圣贝多芬,巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气,已达到了古典音乐的颠峰,海顿写了一百零四首交响曲,数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话,第90—104首为必听曲目,原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然,节奏明快,富于旋律,听着清爽舒服。另外他的协奏曲写的也不错。莫扎特,贝多芬的作品更不必多说了,都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些,尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了,始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你,让你忘去痛苦和烦恼,时刻冲刷着你心灵的污垢,他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说,我的音乐不止是让人听着快乐,而应该使人高尚。斗胆推荐:小提琴协奏曲,钢琴协奏曲,交响曲(可从后往前听),旋乐小夜曲,喜游曲,小提奏鸣曲及所有 协奏曲,序曲集,安魂曲等。提起贝多芬,他的作品太好但太凝重,并赋予思想和哲理不太容易接受,一旦产生了共鸣,你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢?他的入门作品不是很多不敢盲目推荐,但不能不听的作品有,钢琴奏鸣曲,8,14,23。小提奏鸣曲“春天”,“克鲁采“,小提琴协奏曲,第五钢琴协奏曲,第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲},序曲集。还有----慢慢来吧!勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家,他的作品含蓄内敛,气度非凡我很喜欢他的作品,但入门的曲子不多,他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一,他的交响乐第2第4很好听,他的匈牙利舞曲第五号最好听。
浪漫乐派和民族乐派时期的作品,浩如烟海,异彩纷呈,代表人物:瓦格那,李斯特,伯撩兹,舒伯特,舒曼,门德尔松,德沃夏克,比才,柴可夫斯基,肖邦,斯美塔那,布鲁克那等。其代表作:瓦格那的歌剧序曲,李斯特交响诗“前奏曲”,“塔索”,匈牙利狂想曲第2号,伯辽兹幻想交响曲,舒伯特小夜曲,瞬间音乐,第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲,仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听,这也是常听曲目,BMG的不错。柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙,曲子不但优美而且气度非凡,高贵典雅,他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫,那磨完美,令人魂不收舍,流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲,钢琴套曲“四季” {其中六月最迷人},1812序曲,交响曲4,5,6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗:“我的祖国”真是太有名了,他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称,他和贝多芬,勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响,第四第八一定要听但到此为止,有人说他把一部交响曲写了九遍(玩笑而已)。如果您已经把以上部分作品反复的听过了,那无疑您已经是入门烧友了!入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐,管旋乐等大作品的话,应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得,它一般一个乐章而且是奏鸣曲式,好似交响乐的第一乐章,有很多的序曲和交响诗都非常的出色,节奏明快,旋律优美,气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助!推荐您:贝多芬,莫扎特,罗西尼,苏佩,瓦格那,威尔第,伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。说说小品,其不可不听但不能久听,小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼,萨拉萨地,克来斯乐的小提琴曲集,罗西尼的奏鸣曲,穆特的卡们,都不错。钢琴可欣赏,肖邦的夜曲等作品,贝多芬钢琴奏鸣曲8,14,21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。爱大作品,在我的收藏中百分之九十是大作品,听音时间也是这个比例,我对室内乐不是很喜欢,因此涉猎较少,给您提的建议中,其它类作品提的较少,请您原谅!可能由于是运动员出身,性格比较大气,再有交响曲等大作品中思想性,艺术性和哲理性是非常深刻的,没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了,这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐,有很多全集有数个版本,再有管旋乐,协奏曲,序曲,交响诗,交响组曲也都是如此,已经收齐了不少了,目前的任务是继续收齐,一网打尽不能放过。

再提醒各位朋友一句,入门古典音乐别无它路,就是多多聆听,用心去感悟,这是什么也不能代替的!!祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺!!!

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6.捷克爱乐管弦乐团(捷克)

  该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的,两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院,到1901年才独立出来。1918年,著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后,该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代,该团终于拥有了世界性的实力与声誉。

  捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀,有古雅的情调和捷克式的独特音响,尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美,其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

  7.费城管弦乐团(美国)

  费城管弦乐团创立于1900年,首任指挥是谢尔。1921年,斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督,在他的训练下,这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外,该团还积极介绍与首演现代音乐,为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后,奥曼蒂接任该团的音乐监督,他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。

  费城管弦乐团共有105名团员,每年工作52周,大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世,被誉为“费城音响”;其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄,堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。

  8.多伦多交响乐团(加拿大)

  多伦多交响乐团创建于1908年。1923年,克尼兹担任该团的首席指挥。1931年,马克米兰就任该团的音乐监督后,乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著,曾被英国皇室封为爵士。1936年,著名指挥家朱斯金特接棒,使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年,小泽征尔担任该团的音乐监督,使该团终于确立了世界第一流的地位,在这段时间内,该团曾灌录了不少唱片。

  多伦多交响乐团共有团员95名,近年来由戴维斯接任音乐监督后,该团似乎返老还童,变得格外精神抖擞,演奏富有朝气,音色明亮、华丽。

  9.列宁格勒爱乐交响乐团(前苏联)

  这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团,但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年,在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时,曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年,前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督,此后的40多年,该团声誉渐高,成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。

  列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感,充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性,在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品,其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马,当乐团旅行演出时,必有一套人马留守在“大本营”中。

  10.日本广播(NHK)交响乐团(日本)

  这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团,当时称作“新交响乐团”,次年开始举办定期演奏会。1935年,近卫担任常任指挥,该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后,由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会(NHK),由此改称为目前的团名。

  日本广播协会(NHK)交响乐团,是全日本最杰出的乐团,四管编制,全团人员共128名,每年平均演出140场左右(其中定期音乐会60场),听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出,合奏效果也十分完美,其充实的演奏能力,堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时,该团最能发挥他们的实力。

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当代世界十大交响乐团  
  1.德累斯顿国立交响乐团(德国)

  这是世界上最古老的交响乐团,成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制,后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始,由著名作曲家韦伯担任指挥,进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演,这样创造出了辉煌的历史。

  德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏;在交响作品方面,拥有跟西欧乐团所不同的独特音响,而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满,具有美妙的德国古老传统色彩。

  2.维也纳爱乐管弦乐团(奥地利)

  维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年,该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起,这个乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后,贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计,指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。

  维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感,多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格,典雅而庄重,弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守,以传统的德奥作品为主。值得一提的是,这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时,他们在严格的指挥家手下,白天举行定期演奏会,演奏布鲁克纳的交响乐作品,晚上却在意大利歌剧指挥家的手下,演奏意大利歌剧,足见该团的适应能力之强。

  3.纽约爱乐管弦乐团(美国)

  这是美国最早的交响乐团,由希尔创立于1842年。1922年,门格尔贝格接任首席指挥后,该团的演奏水平飞速发展。1928年,该团跟纽约交响乐协会合并,形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中,可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间,托斯卡尼尼就任音乐监督,该团进入了黄金时代。1958年,当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团,使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起,印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。

  纽约爱乐交响乐团共有团员106名,每年要演奏52周,其中有23周举办定期演奏会,演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团,具有非凡的演奏水平,而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片,其演奏成员中著名的演奏家比比皆是,不胜枚举。

  4.波士顿交响乐团(美国)

  波士顿交响乐团创立于1881年,由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年,法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后,波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年,乐团又进入小泽征尔时代,再度重振威风。

  波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下,这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量,他们演奏的中国乐曲《二泉映月》(改编为弦乐合奏)深受中国观众的称赞。

  5.柏林爱乐管弦乐团(德国)

  柏林爱乐管弦乐团成立于1882年,著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久,他在任期间为乐团打下了牢固的基础,使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年,福特万格勒担任该团指挥,此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥,由此进入卡拉扬时代,此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上,该团曾参与歌剧公演活动。

  同欧洲许多传统的乐团相比,柏林爱乐管弦乐团的历史较短,但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家,这就使他们的演奏曲目无限扩大,合奏技能精彩绝伦,并具备了优异的反应能力,无论哪个指挥家统率该团,都能发挥其实力。可以这样说,柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。

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八、明、清时期
 由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽,市民阶层日益壮大,音乐文化的发
展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富,虽然良莠不齐,但其影响之广,已经
达到“不问男女”,“人人习之”的程度。由此,私人收集编辑,刊刻小曲成风,而且
从民歌小曲到唱本,戏文,琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》,朱权编
辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。
 明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词,北方的鼓词,以及牌子曲,琴书,道
情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代,苏州出现了
以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调;以马如飞为代表的爽直酣畅的马调;以俞秀山为代
表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东
大鼓,冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦,河
南大调曲子等;琴书类说唱有山东琴书,四川扬琴等;道情类说唱有浙江道情,陕西道
情,湖北渔鼓等,少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。
 明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展,如汉族的各种秧歌,维吾尔族的木卡
姆,藏族的囊玛,壮族的铜鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的芦笙舞等等。
 以声腔的流布为特点,明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余
姚、弋阳、昆山诸腔,其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革,以曲调细腻流畅
,发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流,形成了
一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》,其余重要的剧目如
明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的
方言小戏发生重要影响,使得各地小戏日益增多,如各种高腔戏。明末清初,北方以陕
西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展,它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子
、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清,由西皮
和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔,在北京初步形成,由此,产生了影响遍及全国的京
剧。
 明清时期,器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐
,河北吹歌,江南丝竹,十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲
以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初
有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世,至清代还出现了华秋萍编辑的最早的
《琵琶谱》。明代末叶,著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律(半音
)间的长度比值,精确到二十五位数字,这一律学上的成就在世界上是首创。
      
九、近现代时期
 这一时期始自清代末叶的鸦片战争,在历经一系列反帝反封建的农民革命,戊戌变法
、辛亥革命、“五四运动”,以及中国共产党领导下的新民主主义革命,这一百多年来
,音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐,但音乐文化的发展是以民主
,科学为主要潮流的。
 传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮,如反映太平天国革命的《洪秀全起义》,
抗议沙俄入侵的《迫迁歌》,“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚
持到底》,《苦百姓》等,在红色根据地,边区,解放区,革命歌曲更具有优秀的传统
,如《天心顺》,《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国,出现了程长庚
、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧
、楚剧等也获得了较快的发展,民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点,如
“天韵社”,“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。
这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人,其中华彦钧(瞎子阿炳)就
是杰出的代表。此外,各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。
 西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期,但作为一种文化形态影响于中国应当
是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美,富国强兵的维新派知识分子倡导
了这一运动,如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材,以宣传爱国
反帝,拥护共和,以及学习欧美科学文明为内容,如《中国男儿》,《体操-兵操》等
,这些乐歌又不仅流传于学校,而且广泛影响到社会各界。这些乐歌多借用外来曲调填
词,也有少数根据本国曲调填词,还有少数创作曲调。
 在“五四”新文化运动的影响下,我国开始兴起了传播西洋音乐,改进国乐的音乐活
动,并建立了一些音乐社团,如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社
”。而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。二十世纪二十年代,肖
友梅又在上海创建国立音乐院,这是正规专业音乐教育的开始。肖友梅呕心呖血,毕生
献给了我国早期专业音乐教育事业。“五四”时期,著名的语言学家、作曲家赵元任是
我国早期专业音乐创作的代表人物之一,他注意民族语言音调同歌曲音调的结合,善于
吸收传统音乐中的营养,写出了《卖布谣》,《教我如何不想他》等流传至今的作。民
族音乐家刘天华则从学习西洋音乐中探索改进国乐的道路,创办了“国乐改进社”,写
出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲,并且把二胡纳入专业音乐
教育课程。黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧,如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌
舞表演剧《可怜的秋香》等,这些作品也是我国新歌剧创作的的早期探索。王光祈作为
我国第一代音乐学家,在中国音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。三十年代
著名的音乐教育家,作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。他培养出
一批专业音乐工作者如刘雪庵,江定仙,贺绿汀等,他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子
》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了我国第一部清唱剧《长恨歌
》。这一时期,专业音乐的发展以歌曲为主要体裁,器乐曲相对来说较为薄弱。但在器
乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品,如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》,瞿维的
钢琴曲《花鼓》,马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》,马可的管弦乐曲《陕北组曲》,民
族器乐曲如《春江花月夜》,以及华彦钧的《二泉映月》。

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五、三国、两晋、南北朝时期
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视,设置清商署。两晋之交的
战乱,使清商乐流入南方,与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时,这种南北融合的清商
乐又回到北方,从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来,随着丝绸之路的畅通,西域
诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆
库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。
 这时,传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟,这主要表现为:在汉代已经出现了
题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有
“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时,
出现了一大批文人琴家相继出现,如嵇康、阮籍等,《广陵散》(《聂政刺秦王》)、
《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
 南北朝末年还盛行一种有故事情节,有角色和化妆表演,载歌载舞,同时兼有伴唱和
管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。
 这一时期律学上的重要成就,包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何
承天在三分损益法上,以等差迭加的办法,创立了十分接近十二平均律的新律。他的努
力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
 
六、隋、唐时期
 隋唐两代,政权统一。特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,勇
于吸收外城文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以
歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
 唐代宫廷宴享的音乐,称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它
们分别是各族以及部分外国的民间音乐,主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、
高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国
布哈拉)乐、天(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。
燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高
于立部伎。
 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会
了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见
于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐
家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲
演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
 唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓
吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就着一批批才华出 
众的音乐家。
 文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快;
诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。
 在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福
建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
 受到龟兹音乐理论的影响,唐代出现了八十四调,燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹
柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。
   
七、宋、金、元时期
 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋唐音乐得到更为
深入的发展。
 随着都市商品经济的繁荣,适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运
而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演
唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调,以及杂剧、院本的表演
;可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及
器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这
一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。
 承隋唐曲子词发展的遗绪,宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学
体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、
“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词,有能依词度曲的著名词家、音乐家。他
有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人
民的心情,描绘出清幽悲凉的意境,如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等

 宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者
爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中,宋代出现了“马尾胡琴”的记载
。到了元代,民族乐器三弦的出现值得注意。
 在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时,早期的工尺谱谱式也在张炎《词源
》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
 宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂
剧、永嘉杂剧,其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调,演唱时可以不受宫调的限制
。后来发展为曲牌体戏曲音乐时,还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的
“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本
《张协状元》等见于《永乐大曲》。
 戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方,渐次向南
方发展,与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴
,另外还有王实甫、乔吉甫,世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》,《单刀会
》,王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构,即每部作品由四折(幕)一楔子(序
幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调,一韵到底,常由一个角色(末或旦)主唱,
这些规则,有时也有突破,如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的
影响,造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作,如《拜
月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传,至今仍在上演。当时南北曲的风格已
经初步确立,以七声音阶为主的北曲沉雄;以五声音阶为主的南曲柔婉。
 随着元代戏曲艺术的发展,出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著,即燕南之庵的《
唱论》,而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书,他把北方语言分为十九个韵部
,并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱
音乐的发展均有很大的影响。

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中国音乐史
一、远古时期
二、夏商时期
三、西周、东周时期
四、秦、汉时期
五、三国、两晋、南北朝时期
六、隋、唐时期
七、宋、金、元时期
八、明、清时期
九、近现代时期
一、远古时期
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年
至七千余年的新石器时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制骨哨。这些原始的乐器
无可置疑地告诉人们,当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的
所谓“三人操牛尾,投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时,人们所歌咏的内容
,诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天
地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联
系。例如黄帝氏族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式,可
见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一
句,而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽,是一种孕而未化的语言。
二、夏、商时期
 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏
族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看,它们渐渐离开了
原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水,造福人民,于是便出
现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道,商汤伐之,于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞
《大蠖》。商代巫风盛行,于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴
隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天
帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉
杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步
,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
 据史料记载,在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟
饕餮纹铜鼓,以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及,商代还出现了
编钟、编铙乐器,它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发
展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五
音孔,它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断,我国民族音乐思维的基础
五声音阶出现在新石器时代的晚期,而七声至少在商、殷时已经出现。
三、西周、东周时期
 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰,封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期
宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞
队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞,可以看到所谓“六代乐舞”,即黄帝时的
《云门》,尧时的《咸池》,舜时的《韶》,禹时的《大夏》,商时的《大蠖》,周时
的《大武》。周代还有采风制度,,收集民歌,以观风俗、察民情。赖于此,保留下大
量的民歌,经春秋时孔子的删定,形成了我国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自
西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“
风”。它们是流传于以河南省为中心,包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作
的“大雅”、“小雅”,以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的
文字分析,《诗经〉中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分,已
有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后,著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲
编成《九歌》,具有浓重的楚文化特征。至此,两种不同不同音乐风格的作品南北交相
辉映成趣。
 周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面,十分活跃。世传伯牙弹琴,钟子
期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古
琴演奏中,琴人还总结出“得之于心,方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐
人秦青的歌唱据记载能够“声振林木,响遏飞云”。更有民间歌女韩娥,歌后“余音饶
梁,三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。
 周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的
古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制
度的模式,这里出土的八种一百二十四件乐器,按照周代的“八音”乐器分类法(金、
石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟
乐器,分上、中、下三层编列,总重量达五千余公斤,总音域可达五个八度。由于这套
编钟具有商周编钟一钟发两音的特性,其中部音区十二个半音齐备,可以旋宫转调,从
而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文,内容为各诸
侯国之间的乐律理论,反映着周代乐律学的高度成就。在周代,十二律的理论已经确立
。五声阶名(宫、商、角、徵、羽)也已经确立。这时,人们已经知道五声或七声音阶
中以宫音为主,宫音位置改变就叫旋宫,这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成
就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础,增加三
分之一(益一),得到宫音下方的纯四度徵音;徵音的弦长减去三分之一(损一),得
到徵音上方的纯五度商音;以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八
度内十二个半音(十二律)的弦长,就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自
然的五度音程相生而成,每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高,这样相生十
二次得不到始发律的高八度音,造成所谓“黄钟不能还原”,给旋宫转调造成不便。但
这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
  
四、秦、汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度,搜集、整理改变民间音乐,
业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词,被称为乐府
诗。乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲和气越也都称
之为乐府。
 汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱,三人和”的清唱,渐次发展为
有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”,并且具“艳--趋--乱”的曲体结构,它对隋唐时的
歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打
击乐器构成多种鼓吹形式,如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏,或在行
进中演奏,用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐,当有汉代
鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现,它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表
演的节目。
 汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音
乐实践上虽无意义,但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果

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