名画作品中的美丽少女

闻草

《维纳斯的诞生》 波提切利 蛋彩画 1485年
美神维纳斯是西方艺术家经常表现的题材。画中的维纳斯刚刚从海面升起的贝壳中诞生，还显得特别柔弱，她柔软的长发随身形起伏，衬托出了她优美的体态，风神吹送着她，春神在陆地上迎着她，要给她穿上衣裳。她那像白玉一样细腻光洁的肌肤，显示出青春的骄傲。那若有所思的神情，表现出对未来的憧憬，同时又流露出一丝淡淡的哀愁。




《塞姬的婚礼》　班·琼斯 1895年
队列中的少女神态肃穆虔诚，面露悲伤之色。但悲痛并不能减弱她们青春的美丽。




《海拉斯与宁芙 》
约翰米莱斯·威廉·沃特豪斯 　油画
群体女性的刻画，难免流于重复程式化，但此图中众女表情不同，眼神各异，将画面梦幻、诡异的气氛渲染得无以复加，就连头上的花饰和水边的莲叶青草，都是苦心经营，仔细刻画的。




《花神》（意大利）提香
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。花神静穆美丽，代表着神圣、智慧、欢乐和爱，图中的花神在提香的精心思索与细致表现下，显得柔美、和顺、恬静。她动作舒缓自然，双目低垂，自有一种动人的风韵。




《泉》泉 　　安格尔　油画 1856年
此画是安格尔倾其半生精力的呕心之作，从起稿到完成历时三十六年之久。作者将对女性人体美的理念倾注其中，少女体态丰满圆润，纯洁、典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。




《蒙娜丽莎》 　达·芬奇 　油画 　1503-1506年
《蒙娜丽莎》以"神秘的微笑"著称，在与达·芬奇做模特时年仅24岁。蒙娜丽莎的形象具有当时佛罗伦萨女性流行特征，如拔光眉毛等，此画中的形象也反映了资本主义上升时期女性的精神状态。

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《雷卡米埃夫人像》（局部）
米莱斯·弗朗索瓦·热拉尔　油画

薄透的裙子遮掩不住她的青春魅力，丰腴的身材和光洁的肌肤散发着少女的馨香，清澈明亮的大眼睛闪烁着快乐，嘴角的笑意透露着内心的喜悦。

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《马格达拉的玛利亚》 克里韦利 　蛋彩油画
彎曲的頭發、衣飾、背景和花紋都給立體的塑造帶來了微妙的平面裝飾。




《金色的楼梯》 伯恩-琼斯

走在弧形楼梯上的唱诗班少女们姿态各异。她们或互相交谈，或踽踽独行，或俯身拾物，或回首招呼，在举手投足之间流露着青春和健美的气息。

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然后是云深特别喜欢的赵国经、王美芳两位老师的工笔仕女图，温婉文静的说~~地坛庙会的时候，咬牙买了他们的大幅的画集。

      赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。
　　
　　20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。
　　
     赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。
　　
　   赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。
　　
　   赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。

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此外还有导演、设计师陈逸飞的仕女，也是很喜欢的。端庄，忧郁，透着隐隐的奢靡，总以为画后面的情节感很强。








[ Last edited by 闻草 on 2005-3-29 at 09:13 ]

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雷诺阿属于印象派中较为优雅和写实的，我尤其喜欢他对于光线的运用，富丽堂皇又不显冗杂。有本书叫做《和雷诺阿一起喝下午茶》，赫赫，也许他的光线和色彩正是属于那些阳光灿烂的葡萄园的下午吧。（没有贴他的著名的〈包厢〉，因为觉得那美妇人不够“少女”了）

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罗伦斯．阿玛．泰德玛 Lawrence Alma Tadema

荷兰人，亲英派画家，不仅是英国皇家艺术学院的重要创始人之一。他早期的艺术风格，深受George Ebers，著名的埃及古物学家的影响，而阿玛．泰德玛自己也画了一些古埃及风景画，其中一幅即是著名的“Pastimes in Ancient Egypt”（1864）。然而在他造访了庞贝之后，他的画作主题，完全转到了古希腊罗马的世俗生活写照。

小学的时候读者文摘上面就登过他的几幅画，特别喜欢他的作品中大理石和水的质感。

美女们也是属于温香软玉的那种，喜欢~~

闻草

布格罗，法国学院派古典主义艺术家( 1825 – 1905) 。早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。


他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。 回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。

1883年他成为沙龙领导人，致力于提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。 之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。


如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。

上面的介绍是转贴的，如果从我自己的角度说，我特别喜欢他画中女子的眼神。每个姑娘，低垂着眼帘的时候是那么忧郁、叛逆，睁大着双眼的时候是那么独立、早熟。

闻草

拉斐尔的墓志铭：

这里安息着拉斐尔
他活着--大自然害怕被征服
而他死后
又担心自己死去

只有一个拉斐尔，他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。

闻草

林风眠（1900—1991）早年留学法国，倾向西方现代派艺术。年轻时提倡“走上十字街头”的艺术运动，晚年却截然相反地回到艺术的“象牙塔”。画风中西糅合，擅长仕女、花卉、芦雁。并长期致力于美术教学，为中国当代美术教育创始人之一。